与满不在乎的阿健不同，相间则因为失败而异常沮丧，他想重新回到普通学生的生活中。一群当地大学生嘲笑欺负相间。阿健出现了，再次用自己的狂妄嚣张打败了这些人。逃出来的阿健和相间在田野里放声大笑。
阿健和朋友们重新开始准备摇滚音乐会和实验电影。停学反省也要解除了，可学校却拒绝阿健返校，要他退学。相间带领全校的学生声援支持阿健。学校终于取消了给他的处分。
音乐会如期举行，很多人都来看他们的演出和电影，甚至还有一些学校的老师。就这样，1969年结束了。
画外之音
阿健和相间坐在海边看着夕阳逐渐隐没，再次念出了那句诗：“我找到了那永远起伏着波浪的、好像要能融掉太阳的大海。”而对于电影中的这群年轻人来说，青春就是那连太阳都能够融掉的大海。
电影改编自村上龙的同名小说。比起在中国广为人知的村上春树，村上龙的作品就显得有点小众。而在日本本土，村上龙是著名的小说家，与村上春树私交甚好，被并称为“W村上”。以这样的称号为背景，他们还在1981年出版了对谈集《Walk Don't Run》。两人的写作风格迥异，与村上春树的离群索居相反，村上龙的小说与现实社会及当下日本青年精神状况紧密相连，其作品中充斥的暴力、性、毒品等等元素，让村上龙获得了“亚文化王子”的称号。他每有新作发表，都会酿成社会话题。学生时期的村上龙是全方位的活跃分子，参加橄榄球队、组织摇滚乐团、开办演唱会、加入新闻社、拍摄8毫米电影。他曾与当地驻日美军有过很多接触，并亲身参与了日本20世纪60年代末的学生运动。当这种种经历见诸笔端时，就有了《69》这部小说。
片中大量夸张的、主观化的镜头展现了一个青春期男孩可能遭遇的各种事件：邂逅一个摩登女郎，举办一次摇滚音乐节，赢得心仪女孩的芳心以及战胜一个冷酷残暴的训导老师。对成人世界的反叛中又夹杂着强烈的好奇与渴望。小说本身的内容是复杂的，而导演李相日准确地抓住了作品最感性的内核：就像电影那美国味儿十足的片头，这是一次青春期的精神历险。小说借助电影的力量，完满地实践了一代人的青春狂想，而实践者就是男主人公阿健。阿健几乎就是“能量”这个词的代言，他被塑造成一个典型的日式热血少年，如同《火影忍者》里的漩涡鸣人一样会时不时地暴走。就连村上龙自己也觉得“再也写不出这么快乐的小说”了。这也是电影更能吸引男性观众的原因之一。
