尽管跟导演一起工作常常需要具有灵活性，但是为了让你能够步入剪辑艺术的正确道路，在此我向你提供了一些建议。
“专注”是这场游戏的名字 要保持清醒的头脑，首先需要井然有序的工作节奏，因为你在剪辑的时候必须要全身心投入影片。
把故事讲好 这个道理看似老生常谈，但如果你把这句话像咒语一样牢记心中，它就能帮你保持稳定的工作状态。就像讲笑话一样来叙述故事，笑点要把握恰当，而且你必须知道应该在什么时候打住。
每一个故事都有开始、发展和结尾；了解观众在每个部分所期待的是什么 开始：开场要具有相当的冲击力，你只有十分钟左右的时间来达到这个效果，十分钟以后，观众便会开始评判你的作品；发展：在推动故事发展的同时，你一定要始终抓住观众的注意力；结尾：无论到目前为止观众们有多么喜欢这部影片，如果结尾不出彩，你还是满盘皆输。你一定得为结尾找到一个微妙的平衡，你要让它变得可信，并能使观众在情感上得到满足，而且不能过于超出他们的预期。
影片第一，场景第二，瞬间第三 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，这个顺序取决于该因素服务于影片的重要性。不能仅仅是因为你或者你的导演偏好某一雪景或者某一有个人意义的场景，就舍不得把这个场景或瞬间剪掉。对于这类受个人意识驱使而选择的场景，一个好的剪辑师必须保持清醒的头脑和判断力。
只要有用，就不要剪掉 尊重影像的价值，相信瞬间的力量。
有合适的理由再进行剪切 为了表现新的信息或情感而剪切。剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己这一点。
在你到达情绪最高点的瞬间——剪切！ 别被观众牵着鼻子走，应该略微领先于观众去指引他们。保持观众持续的观看欲望。
绝不要为了一句台词而剪切，要为一个反应而剪切 如果观众已经知道了角色正在说什么，并且从所见的角色那里不能得到更多的信息，那么就剪切到另一个更能展现剧情的人物那里去。
移动的物体和发出噪音的源头能引起观众的注意 需要用一些手段来转移观众的注意力时，要把这个方法谨记于心。
