《戏剧的故事》第9章 全球戏剧:1945-2000(7)

美国黑人戏剧

正如我们前面看到的,出现了许多带有具体政治观点诉诸不同观众群的戏剧作品,它们涉及了性别和性别取向。美国黑人戏剧(也被称作黑人戏剧),是戏剧反映美国文化差异和特定的群体对美国文化贡献的例子。美国黑人戏剧的历史可以回溯至1900 年,追寻它的发展历史,有助于我们理解美国黑人戏剧对当代戏剧的重要性和影响。

1900-1950年的美国黑人戏剧 20世纪之交,拉格泰姆的流行切分音节奏对新兴音乐剧产生了强烈影响,为许多富有才能的美国黑人提供了桥梁。

鲍布·库勒(Bob Cole,1864-1912)和威廉姆·约翰逊(William Johnson,1893-1954)构思、写作、创作和导演了第一个黑人音乐喜剧《昆城之旅》(A Trip to Coontown,1898)。喜剧演员伯特·威廉姆斯(Bert Williams,约1876-1922)和乔治·沃克(George Walker,1873-1911)和他们的妻子加入了作曲和写作,创作了音乐剧和轻歌剧,如《在达荷美》(In Dahomey,1902)和《阿比西尼亚》(Abyssinia,1906)。在这些作品中,美国人第一次在百老汇舞台上看到了不用炭笔抹黑化妆、不说方言、用高级时装装扮的黑人。20 世纪早期就出现了美国黑人的股份制剧团。最重要的是拉菲耶演员团体(Lafayette Players),1914 年由阿尼塔布什(Anita Bush,1883-1974)建立,原本叫阿尼塔布什演员团体。到1932 年关闭为止,这个团体上演了超过250部作品,雇佣了许多黑人明星。

20 世纪20 年代,黑人表演者和作家也开始进入商业戏剧领域。这10 年,有20 多部黑人主题的作品在百老汇上演,其中5 部由美国黑人写作,包括《一起走》(Shuffle Along,1921), 由诺贝尔· 希瑟尔(Nobel Sissle,1889-1975)和尤比·布莱克(Eubie Blake,1883-1983)作词作曲。这10 年,一些黑人表演者如查理斯·吉尔平(Charles Gilpin,1878-1930)、保罗·罗宾逊(Paul Robeson,1898-1976)和埃塞尔·沃特斯(Ethel Waters,1896-1977)也出现在严肃戏剧中。

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