第三点--也是对现代观众来说最重要的一点--是戏剧的世界性交流发展，这些交流既有艺术的交流也有商业的交流。托马斯·弗里德曼在他的著作《世界是平的》中，分析了全球化如何在现代社会影响商业和工业。人们不再肯定地说某个产品由一个特定国家的公司制造，因为现在多数公司都是跨国企业。汽车工业清晰地反映了工业全球化的浪潮，这种趋势也同样发生在个人电脑领域。今天，由日本、韩国或德国的制造商制造的汽车也许在美国完成装配。而一台电脑可能在美国完成装配，但24 小时服务平台却可能设在印度。
今天的戏剧同样如此。许多不同的群体互相影响，创造着当代戏剧的美好未来。戏剧艺术家跨越国界，与其他国家的艺术家共同排演他们的作品。通俗作品广为传播，并交叉惠及其他国家的剧院团体。国际戏剧节使各个国家、各个民族的艺术家和戏剧节主办地的艺术家得以互相交流。
每年夏季在纽约林肯中心举办的国际戏剧节的演出剧目，可以体现当今戏剧的全球性特点。来自世界不同地区的作品在这里同台演出。近几年参演的国家包括日本、印度尼西亚、中国、新加坡、瑞士、德国、爱尔兰、阿根廷、智利、西班牙、墨西哥、意大利和法国。
实验艺术家借鉴了世界各地传统戏剧的风格和手法。艺术家混合搭配了各种各样的风格、历史事件、材料和手法。如，来自明尼阿波利斯市的实验戏剧导演莱斯利·莫恩，用中国京剧的传统手法，改编了19 世纪晚期挪威剧作家易卜生的现实主义剧作，该作品名为《白骨精》（White Boned Demon）。这个原创作品于1986 年在红眼睛剧场上演。三年后，导演在纽约实验性的非商业剧场复排了这部作品，接着又在伊利诺伊州的一所大学里与大学生合作复排了这部作品。
上述事实说明，我们不能再简单地用具体的国家和地区来定义戏剧作品和艺术家。便利的交通、电子交流方式以及剧场的商业交流已经模糊了戏剧的国家分界。实际上，就像全球经济，戏剧亦是全球活动。这些趋势也使我们可以将全球化的类型归纳为三种常见的模式：互动式、改编式与合作式。
随着文化交流的发展，世界各地的戏剧也在改变。例如，在19 世纪亚洲和欧洲的交流之后，西方戏剧借鉴了日本传统戏剧中旋转舞台的概念。而在19 世纪晚期和20 世纪与欧洲和美国戏剧艺术家相互交流后，今天的许多亚洲剧院都可以上演现实主义剧作和音乐剧。一个国家的戏剧团体可以邀请另一个国家的戏剧团体上演他们的作品。
