《戏剧的故事》第1章 体验今天的戏剧(8)

通常,视觉元素在戏剧作品中具有优势地位。尤其是服装,从一开始就具有戏剧的特点;而舞台布景有时会比演员更引人注目。在某些布置中,视觉是优先的;而在其他地方--如竞技场型剧场,观众围绕表演区就座--布置精细繁复的布景是不切实际的,甚至是不可能的。

探寻历史,我们会发现戏剧中的视觉因素是很有趣的,因为它们在戏剧作品中的地位已经随着时间发生了明显的变化。例如,在19 世纪末,白炽灯投入应用以后,舞台灯光就发生了戏剧性的变化。

正如上文所述,非视觉的设计元素是音响。音响也是现代元素,随着现代技术的发展出现。当然,过去的演出一直是有音效的,后台机械制造出雷声和风声;演出中时常还会有音乐,特别是在某个时期,每一个幕间休息都有管弦乐队的演奏。在现代,随着电子技术的进步,出现了比以前更加精致的音响效果。演出中也经常运用麦克风,有时置于舞台上,有时佩戴在演员身上。

概括一下,以下是戏剧中的主要元素:

观众

表演者

文本,包含结构,人物,主题观点

导演

剧场空间

舞美设计方面:场景、服装、照明、声效

戏剧是合作的艺术 戏剧是一门合作的艺术,明白这一点很重要,一项戏剧活动的发生,必定需要多种要素的汇集和相互配合。

导演必须依剧作家写的剧本排演,并且必须与剧作家分享对剧作结构、主题和风格的理解。同时,导演在排演时还要和演员、场景设计、灯光设计、服装设计和音响设计亲密合作,使作品走向成熟。在演出时,这些要素同等重要:男女演员的活动应随同技术层面的变化而变化,如,场景切换、灯光变化、音响设计。实际做这些工作的人--舞台监督、舞台技术人员、化妆师、服装师、电脑灯操控员--需要在一起协作。一部完整的作品是由一群与导演一起工作的演员合作完成的,合作比其他任何东西都重要。

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