在整个艺术范畴内，卡纳莱托的形式主义最为堕落。它对亦步亦趋、不动脑筋的模仿毫无隐讳，因此除了黑暗的阴影之外，什么都不模仿；它所提供的建筑装饰无论怎么近似，光看其形状，我们怎么都猜不出画的究竟是什么。我并不是信口开河，我曾经把卡纳莱托的作品仔细拷贝下来，与银版照相的结果放在一起进行比较证明：它既不能为建筑添加建筑美，也不能提供祖先的尊严。在卡纳莱托的笔下，既没有石头的纹理，也没有岁月的特征，有的只是一成不变的、刺眼的、黑色的、锐利的、循规蹈矩的线条，既不能表现大自然的优雅，也不能表现大自然的苍白和透明。至于其颜色的真实性，我们让一个事实来为他说话：他把壁画全部省略，这些壁画在一半未修复的宫殿中却隐约可见。卡纳莱托更不可原谅的是把壮观的彩色大理石全部省略。在卡萨达里奥、卡萨特雷维山等众多建筑中，这些大理石中有很多的绿色和紫色仍然鲜艳如故。
请注意，我并没有指责卡纳莱托在处理中缺乏诗意，缺乏情感，或者缺乏艺术思考，也没有指责他缺乏其他各种优点。他并没有宣称拥有这些优点；他只声称自己的作品近似彩色照相。让我们接受他这一优点吧，宝贵，值得尊敬，让我们把壁画留在壁画的位置，然后进行忠实的拷贝；让雕塑留在雕塑的位置，让它在建筑意义上很真实。我曾经见过一些照片，在一英寸范围内每一个人物和玫瑰花饰，每一条裂缝和每一个斑点，全都清清楚楚，而卡纳莱托则需要3英尺。那么在那样的尺寸上，有什么理由来对这类装饰的陈述加以省略呢？在佛兰芒画派中，我们时刻都可以看到对建筑的绝妙模仿，不过这种模仿不是像卡纳莱托庸俗地对黑影加以夸张，而是使用最纯粹的亮银灰色。我从这样的画作中得不到任何乐趣，但是我并不指责那些从中获得很多乐趣的人；它们名副其实，绝妙而富有启发，常常很优雅，甚至令人感动；然而卡纳莱托除了灵巧地模仿平凡的光和影之外，没有其他任何优点；也许除了萨尔维特之外，最让不幸的崇拜者远离健康或生机勃勃的真理感知，对后世的画派造成最广泛伤害的画家莫过于卡纳莱托。
