伦敦拥有大量的观众，从而使得老维克剧院承担得起高昂的戏剧创作的固定成本。不过，这座城市的人口规模也为规模更小、实验性更强的现场戏剧表演提供了生存的可能。1959年，第二城市剧团在芝加哥一块价格较低的地方建成，那里曾经是一家中式洗衣店。它们的演出规模较小，即使观众不多——哪怕只有100名——也可以维持生存。但是，它们在20世纪50年代的美国小城镇里找到对前沿喜剧的合理需求了吗？迄今为止，像纽约和洛杉矶这样的大城市仍然以实验性的现场喜剧剧院而闻名，如正直公民旅剧院。
现场表演与城市的创新传播有关，因为某种新的艺术现象首次引起轰动几乎总是通过戏剧表演来实现的，很久以后才会通过电子方式加以传播。大型城市拥有较多的观众，这有助于分担支付给现场DJ的成本。比如DJ库·哈克，他于20世纪70年代开始摆弄他那些像乐器一样的电唱盘，播放一首又一首的唱片。一些想要当歌手的人，比如闪耀大师，他在西布朗克斯的一次家庭派对上听说了哈克，随后得到灵感的启发。如果把唱片作为工具的话，为什么不能加入一些声乐呢？闪耀大师和梅勒·梅尔共同组成了令人耳目一新的、以布朗克斯为基地的组合，他们把说唱与混声唱片结合在了一起。德弗-詹姆唱片公司开始只是一个在城市里成立的组合：一位是布朗克斯的嘻哈DJ爵士杰伊，一位是说唱音乐推广人罗素西蒙斯，另一位是纽约大学的学生里克·罗宾。罗宾是一支朋克摇滚乐队的成员，后来他们通过大量的演出把嘻哈文化推向了主流社会，表演者包括Run DMC、LL Cool J和the Beastie Boys。
