音效，是你拿起这本书的原因，至少是你刚刚随意翻阅它的原因。这门学科在艺术形式上具有让人着迷的积淀……从第一部有声电影到华纳兄弟公司20 世纪30 年代至50 年代末卡通片中特雷格·布朗（Treg Brown）留下的传世之作……再到《指环王》的中土世界和《黑客帝国》的数字声轨，这是一个充满明喻与暗喻的战场———永远挑战着那些追求完美的制作者们。
声音，跟影像一样，必然有其来源，本书探讨的就是如何记录下声音。希望你有时间从本书中得到新的认识和技术，这会使你的工作变得新鲜和不同，一切都将精彩万分。
录音工作中所遇到的挑战与摄影工作没有什么不同。在捕捉声音的过程中我们拥有相同的关注点和制作技术。录音师对话筒的选择与摄影师对镜头和滤镜的选择是一样的，录音设备和媒介也会影响录音质量。在设计制作现实中不存在的声音时，其他工具会给你带来很大的自由处理空间。
里克提出了大量的录音规则，这对录音工作起到了无比珍贵的指导作用。常言道，在能够发展、打破这些规则之前，你首先需要掌握它们……当然除此之外还有很多类似的话……录音的第一条规则就是：无论什么情况，确保录音机正在录音。即使电平或者话筒的位置有点儿偏差，或者有什么疯狂的事情发生，至少你能留住一点素材。所以，记住这些，接下来开始阅读这本书……
查尔斯·梅恩斯（Charles Maynes），《父辈的旗帜》、《蜘蛛侠》声音设计师
2008 年1 月1 日
