我们为什么要看奇幻小说？
因为我们希望愉悦地释放自己的想象，更好地享受人生。
那为什么小说要建构在幻想上呢？简单地说，这是基于现实生活的有限性、不可重复性与人类文化生活的无限性之间的矛盾。
比如甲和乙同写一本基于汉朝的小说，甲决定以“纪实”的方式写而乙决定以“奇幻”的方式写，问题出来了：汉朝就那么几个皇帝，就那么几件大事，乃至部队只能叫“御林军”而不能叫“近卫军”。而实际上，几乎所有人都承认，虽然历史潮流的大趋势，如封建王朝必将衰亡，奴隶制必会解体等等是不可逆转，但具体的种种事件，却往往是偶然的结果。对一篇“纪实”作品来说，无论构思出多么离奇的情节，这些“狸猫换太子”的事件都必须象价格围绕价值波动一样绕着“史实”打转。而“奇幻”作品给予你的是一种机制，解释的机制，你可以用这一整个文化、社会的体系去自行发展已有的现实中不存在而又可能发生的情景。它还给了你两大自由：你可以把不同的文化溶入到一个世界，进行地理上的重组；你也可以把自己对生活的感悟渗透进作品的运行里，这是价值观上的重组。
对作者，这是极大的自由，对读者，则是丰富的体验。
《冰与火之歌》作为杰出的史诗类奇幻作品，在想象方面，不仅承接了旧有的魅力，还直接突破了《魔戒之王》以来的种种写作定规，开辟了新的视野。
一直以来，奇幻小说吸引你的是一个矛盾和一条中心线。
一个矛盾，是勇士与魔王的矛盾，是正义与邪恶的矛盾，善与恶的矛盾。它贯穿于传统的史诗作品中。其间，善的一方也会有坏人，会有恶人的帮凶（如《魔戒之王》中的巧言），恶的一方会有善类，同时善恶也在不同的人心底挣扎。随着故事的进行拓展，矛盾在发展，他们将不断蜕变、转化，直到高潮时化为纯粹的善恶之争。这样安排的好处在于：预先把一个强大的“恶”放在舞台中，“恶”强而“善”弱。“恶”在明处而“善”在暗处，整个故事始终处于斗争消长中。作者要让“善”的一方通过合情合理的方式最终由弱变强，压倒“恶”，读者就从这过程中获得神秘感、紧迫感和使命感。
一条中心线从属于这个矛盾之下。这条线是善良人物的成长路线，他总是由“小”变“大”，由弱变强，由内心挣扎无助到坚毅不屈，最终成为显赫的或平凡的英雄。作家的功力高下判别于，这个（些）人物的成长，那种心路历程能在多大程度上引起读者的共鸣。
在经历了千百次的重复旅程后，我们能否尝试另一种方式？我们能否把复数的人物放入场景中，任其自由而真实地碰撞，交织出独特的图案呢？《冰与火之歌》向大众交出了一份满意的答卷。她成功地引入了POV（point on view 视点人物，作者以视点的角度进行述说）的写法，使我们得以通过身份迥异的人物的目光去观察。常有人说：读《冰与火之歌》的感觉是复杂的，在这一刻你还情不自禁地为书中的角色喝彩，在下一刻你却恨不得把书撕掉。因为她“黑暗”，因为她“残酷”，或者说“真实”。在这里，你再也看不到预定的结果，而只能像买了彩票等待开奖的彩民一般急迫地期待那份撼动，你甚至不能分清谁是“好人”，谁是“坏人”，你迷失在这缤纷的世界中，正如你迷失于现实的世界，只因为她运行的规则就是现实生活的法则。
《冰与火之歌》与传统史诗最大的区别在于：她没有讲述任何大道理，没有进行任何说教。对于传统作品所歌颂的种种精神，如兄弟之情，坚贞爱恋，战天斗海的勇气等等，她都有所包含，但又难以体现。事实上，她歌唱的是一种无奈，一种生活方式，那就是人性。
人是最复杂的，而人是人化世界的核心。《冰与火之歌》通过不断呈现人的行为，呼唤着人们重视自我本身，而非思虑其他外物。她要求人们认清自身在宇宙中所处的位置。随着书的进行，所有人，书中的主角和读者都在成长，这是反思自身的成长。透过对自身的反思，能让人最终统一到一个世界。从这个意义上讲，《冰与火之歌》不仅是《魔戒》以降的旧史诗时代的最后一部辉煌之作，也将是揭开新史诗时代的开山鼻祖。
