在进入正题之前，我想要针对我在位于东京都港区元麻布的Kaikai Kiki画廊举办的“美术大学在校学生的当代美展”，谈一谈为什么要做这样的企划？这又是一个什么样的企划？我进入当代美术界已经大约二十年了，我有很多的想法，其中有一个想法，会不会日本的美术大学教育其实从本质上就不好吧？
由于我打心底里就是这么想的，所以在我负责的Kaikai Kiki公司里，几乎没有美术大学的毕业生。理由很简单，因为美大出身的人，“受了美术大学的扭曲教育，无法改变成英美型当代美术模式”，所以不适合加入我的团队。
可是说不定根本不是上美术大学有什么不好，而是上了美术大学之后一种近似化学变化的教育使他们变得奇怪。如果真是这样，那就在变成那样之前，把在补习班学到的构图法、主题探索、个性创造等，依照相当于准备大学入学考试的形式，找出题方向与解题对策，说不定还比较容易成为专业的艺术家。大概从前年开始，我这样的想法越来越强烈。
在与补习班老师交换了很多意见，再与刚进大学但还没有受美术教育影响太深的学生讨论后，在培养当代美术家的前提下，我们想到或许可以制作一些出题方向或对策，所以就办了实验性的“美术系在校学生的当代美展”。题目是由补习班老师在成为当代美术家的前提下定的，总共有二十人参加。
我已经有针对现状的方向和对策，只不过我太性急，不太会教人，如果把我想到的全部告诉补习班的老师，请他们巧妙地传授给学生，应该会产生意想不到的效果吧！
这让我想到了一件事，其实我就读的艺术大学日本画系一直都有教我们方向和对策。如何才能成为专业的日本画家？对这个时代的少数收藏家如何投其所好、这种作品能否卖出去、若受到这位评论家青睐就会很顺利等，这些就是日本画这个领域的方向与对策。
但是，在经济泡沫化的瞬间，这些全部都瓦解、掏空了。所以，大学应该是因为这样才太过谨慎恐惧的吧！
他们虽然用了“洗脑”这个字眼，但我自己本身却不太懂洗脑跟教育到底有什么不同？这就是我为什么没有成为教育者。不过现在我的目的是从事艺术教育，尤其是解放美术大学教育，并切实地进行再教育。
