瓦特·本雅明（WalterBenjamin）在《机械复制时代的艺术品》（TheWorkofArtintheAgeofMechanicalReproduction）一文中提出至为重要的革命性观点，宣告了艺术品原作的退位。在艺术作品中，不同材料对光的对应属性各有差异，因此形成各具特色的光色现象亦属必然，但物质原料不等于作者的身体与感情，甚至与作者完全无关。对一般大众而言，所有现代讯息的散播、概念的建构、甚至印象与意象的生成、知识的再建构，都是经由替代了真品的复制拟像在传播其“道”。原作不存在任何独特的意义。
我们无法看见一切，然而意识流之下震荡的生命力，驱动了艺术特有的形式力量，让我们看见无法听到之物、听见无法看到之物。绕过意识形态的惯性门槛，我们将找到新的看法。这意味着原有事物之间相对位置的必然解构，显露出存在于实在界与想像界之间的隙缝，而此隙缝直指一个永远隶属于含混不清的领域。摄取影像的现代机具与人类心智交融之后的影像，不是原封不动的冻结外部“真实的现象”，而是指向“观念的可感呈现”，它试图紧贴着意识形态的意义将其驱动，以对抗支撑表面意义的幻见。也唯有把感性从观念的限制里解放出来，平凡的生活才能接收生命颤动共成的旋律。
新的数码成像遵照的并非直接的自然法则，而是自然法则中匮缺的超现实之境，也因此得以启动意义的偶然闪现，重新挖掘关联，进入现实无法触及之地。数码机具使现代科学立基于明确实用的状况，其效用执行一如数学运算，其超绝的机械复制力量让我们得以逃脱线性单一现实的科学意旨，探索非线性领域的新生命感知，碰触由多重交叠偶然性驱动的多重形式所共构而成的新世界，亦是幻想的数码光空间之希望！
