孩子在练习乐器时，会得到其他课程很少发现的东西——立即的反馈。他在脑海里听到一个旋律；他的思维知道他正在创造这声音。弹错一个音符时，音乐家就能立即听出错误。大多数的工作并不是这种情况。学生时常把许多数学问题做错，在老师或家长逮住错误以后，还在费时消除损害前会不断地重复着的错误（有时甚至把错误归咎于记忆）。然而，借着音乐，就算成人不在身旁指点，孩子也能理解一个过失造成的原因。来自耳朵的立即通告激发演奏者去专注，一再尝试，直到听起来是正确的。
与CD光盘一起练习会增进时间的安排和音准。在我的班级，吉他的初学者学习维瓦尔第（AntonioVivaldi）华丽的D协奏曲第二乐章。每个音乐家不但拿到一份乐谱，而且能拿到一张由专家演奏那首曲子的CD。他们每晚跟着专家演奏，专注程度不亚于一名外科医生，渐渐地，初学者的表现听起来就会像个专家。
额外附加的好处是一旦学生合格了，他仍然必须和其他人一起练习。年轻的音乐家发现每个人都弹奏着相同的乐曲，但是随着每个演奏者不同而有不一样的时间安排和音调。在一个孩子卧房里听起来出色的歌曲，可能比不上12个孩子一起弹奏时那样优美。他们必须互相协调与倾听对方，直到每个孩子都进入其他音乐家同伴的心灵世界。他们此时极为专注，最终听起来合而为一。音乐之美与孩子们的快乐是值得重视的。
她的专注唤起了他们的专注
聪明的父母和导师会鼓励年轻人去做他们所喜欢做的。孩子们有伟大的梦想是好的，但是对细节缺乏巨细靡遗的注意，这些梦想很少能成真。一支画笔或一本写生簿是很好的工具，可以帮助孩子达到更高程度的专注。如此有条不紊的训练可以在当地博物馆的星期六艺术时间或在高中的艺术课进行。假如一个小孩埋首于艺术，在一幅画挂起来的多年之后，仍然会继续有回馈。这只是一项活动，却给年轻人提供了一个机会，让他能掌握住最基础最重要的观念。这只是一个机会。艺术能敞开大门，但学生仍然必须自己走进去。
乔安娜是个喜爱尝试新事物的高中生，因此她参加了一个陶艺课程。从第一次接触到黏土，乔安娜就找到了真爱。她一向是各门不同学科的顶尖学者，而且对法文特别着迷。不过，她对陶器的认识唤醒了她的热情。尽管她并不想把艺术当做事业，但她立即知道她终身会是个陶艺家。
她与学校的警卫沟通，允许她在晚上工作得晚一点，有些夜晚甚至过了11点钟。她解释说上课时间太吵了。他们在工作时，其他的孩子把音乐放得很大声，或在跟朋友讲话。乔安娜渴望安静，她讨厌分心的事。虽然她天生是个合群的少女，而且朋友和她在一起大多数是欢天喜地的，但在艺术创作时她只想要安静。这样日复一日，周而复始，她发展了真正的天赋。她的作品受到瞩目，赢得了奖赏。
在那年，她的学校选出该校十位最好的艺术家，并在一个鼓励新晋创作者的展示中加以特别报道。所有这些天赋优异的年轻人都创作了美丽的作品。所有的人都牺牲一切、努力工作。但是没有人像乔安娜那样专注，这使得她与众不同。她的作品精美绝伦，看起来就像纽约市大都会博物馆的礼品店里你渴望购买的艺术品。
那是个美极了的展览，但是对其他九个艺术家你不免会感到一些遗憾。所有观众都环绕着乔安娜的作品。他们的眼睛盯着她出色的作品。她的专注唤起了他们的专注。
你可别认为乔安娜的专心致志是那种像机器人一样的，犹如奴隶般专注于工作。她一直是一个疯狂的人。乔安娜不喜欢早上起床去上学，所以在晚上她会穿着校服睡觉：这样她可以从床上爬起来直接去上课；她会和别人开稀奇古怪的玩笑；但是作为小孩子，她也玩西洋棋与拼字游戏、组合模型；竖笛是她主要的乐器，同时她也涉猎吉他弹奏。多年来她总是在书包里携带这些东西，而那些她花在专注上的时间最终让她拥有创造出色艺术作品所需的专注力。
