仅在法国，《广岛之恋》的票房就超过了《魔美人》（lafemmeetlepantin）、《法律》（Laloi）、《柔弱的女人》（Faiblesfemmes）、《女人的争斗》（Durififichezlesfemmes）、《鲍鲍斯》（Bobosse）和《小教员》（Lepetitprof）。可见，我们过去低估观众，质疑他们的眼光是不对的。
人们对电影导演的最低期待就是，他至少是一位艺术家，不管他的技艺是否炉火纯青；此外，他多少要表现出一点野心：就像所有小说家都渴望获得“龚古尔奖”，所有电影导演应当都怀揣着赢得“路易·德吕克奖”的梦想。没有抱负，逆来顺受，百依百顺，这些才是暗杀法国电影的元凶。
年轻导演的成功唤醒了前辈的野心。1959年将成为电影史上意义非凡的一年，不但因为这一年有五六位年轻导演崭露头角，而且因为这一年，让·雷诺阿、让·柯克托（JeanCocteau）、雅克·贝克（JacquesBecker）、阿贝尔·冈斯（AbelGance）和罗伯特·布列松完成了他们最具野心和胆识的作品。
这其中自然少不了观众的配合，但我认为，电影开拍前，导演最好不要过多考虑观众的反应。
的确，只有当我们在意并清楚观众的反应，我们才应对自己的错误负责。像布列松那样懂得与观众保持距离的导演，观众反而愿意主动向他走近；观众“在行走”。即使观众不“行走”，影片也不会因此逊色，因为导演没有因为观众而做出任何不必要的妥协。
当然，这并不是说观众的意见无足轻重。我甚至可以肯定地说，夫妻之间，总是妻子决定两人要看什么电影。女士在电影方面享有决定权，这并不仅因为她们光顾电影院的次数多于男士。更因为女士对电影这种表达方式极为敏感，而且与男士相比，她们更容易被作品的个性深深吸引。
不过，至今为止，拍电影的都是男人，而且这些电影都是为男人而拍。英格玛·伯格曼（IngmarBergman）也许是探寻女性内心秘密的第一人……而《广岛之恋》可能是第一部真正为女性而拍的电影，至少，该片第一次向观众呈现了一个真实的女人，而不是风情万种的漂亮姑娘或者荡妇。从第一个画面到影片结束，女性的平等问题始终一目了然，这在电影史上前所未有。
总的说来，女人比男人勤快，她们天生灵敏，所以女性观众会努力跟上导演的思路。换句话说，大概是女人为电影保留了交流的特点，之前，这似乎是戏剧的专利。
我认为不必再借助悬念或过度渲染来表达。利用这些低级手段增添影片效果的时代已经一去不返了。我想，应该用尽可能少的手段打动观众。我坚决反对滥用手法的电影。
