这时你不必开始描写人物对话或是舞台场面，这时需要你对她进行深入的研究：她喜爱什么东西，她憎恶什么，她梦想什么，她是否喜欢狗，她是否讨厌漂白剂的味道，等等。你不一定把所有信息都用上，但是你一定要知道，因为它们对于塑造一个生动的人物形象来说是非常重要的。要做笔记（一本专门供你写剧本的笔记本是很有用的）。
了解了人物的内心世界，你就给她设定一个目标，想象一下有什么东西会阻碍她实现自己的目标。你可以从自己最喜欢的故事中汲取灵感。
然后你需要……
二号人物
你可以为主人公塑造一个具有喜剧色彩的滑稽的助手、盟友、最好的朋友、爱人或最大的敌人，或是某个能上来沏茶倒水的。这些人物是重要的，他们与主人公形成强烈的对比，从而把主人公衬托出来，否则整个情节就会变得平淡无奇。
构思情节
在构思情节的时候，你没必要让每个细节都面面俱到——让灵感自然地迸发——但你的确需要明确情节的开始、结束还有它们之间的几个关键点。有些作家喜欢把它们做成图表挂在墙上，以便提醒自己。
构思情节时，你没必要把自己难成这样：伏在书桌上，汗流浃背，啃着笔头，好像在做深奥复杂的数学题。最好的办法是你一有时间就想想主要人物。让主人公和她的情节渗透到自己的头脑中：沐浴的时候，外出散步的时候，或乘车走很长一段路的时候。努力地审视主人公，就像在头脑里放映电影一样。把她放在不同的角度，看看会发生什么：她是如何对不同的人、不同的事进行反应的？让你的想象就像南飞越冬的燕子那样自由地飞翔。
你要做到不管走到哪儿，都带着自己的笔记本。当灵感突现的时候，就立即把它记下来。如果你不这样，回家的时候，你会把它忘得一干二净。
在酝酿情节的这个阶段，还有一个好建议：把自己变成一个“人与人性”的侦探。仔细观察人们是怎么走路的，他们的手有什么习惯性动作，他们摆弄自己的头发吗。看看你是否能够仅通过肢体信息来判断别人是高兴、是沮丧、是精神紧张还是鲁莽大意。听听有的人是一个字一个字往外迸地说话，再听听他们是怎样使用自己最喜欢的言语的。
写好剧本
如果已经有了剧本的提纲，你就可以开始写整个剧本了。剧本是完全以对话形式表现出来的书面文字，伴有一些舞台指示。比如说“简摔倒了”“霍雷肖退出舞台”“乔装打扮的史蒂芬妮揭开面纱，暴露出她竟是个男孩身”。
剧本中的对话和现实生活中的对话不一样。它不是让人们聊闲天或是交流编织的技巧，对话必须随着情节展开并且揭示人物性格。你是在用言语来讲故事。
下面是有关剧本对话的几个重要原则。
首先，说话的时候声音必须自然。
每个人物都应该有其与众不同的说话方式。你知道在现实生活中是什么样子的吗？有些人说话时爱用短句；有的人东拉西扯，漫无边际；有的人永远是词不达意；还有的人说这件事的时候，她却指的是另一件事。
在任何情况下都不要用方言，那会听起来像沃泽尔一家。还有，不要用太多的“你知道的，某种，某类，嗯，啊”之类的词，不要用太长的句子。这不是海德公园的演讲者之角，更不是议会大厦。只有莎士比亚才能写出长而复杂的对白。他是戏剧大师，他怎么写都行。
最后，你应该知道，如何把剧本编辑成文稿，这是非常容易的。可以找一个标准的剧本看一看，了解一下。
排练
你一旦准备好剧本，就把副本发给每个演员。这时你要有一种领导指挥属下的架势，让每个人学习自己的台词。不实际操作，就很难排练好。
应该指定一个人当导演；允许演员们各抒己见，但是导演掌握最后的决定权。如果没人整体负责，排练就会变成无谓的争吵。
表演开始啦
最后是把剧本搬到舞台上来，你想让它简单就可以简单地表演，你想让它细腻也可以细腻地刻画。理想状态下应该找一个非常好的场地，在那挂好帷幕，安装好聚光灯。如果能重新摆放一下家具，使你和观众之间保持一个合适的距离的话，可以在起居室里表演。
你需要一个提白员，防备哪个演员忘记了台词。提白员应该坐在这样的角落——在那，演员可以听到他，可以提醒演员说台词而观众却看不到他。
你还需要各种道具。常见的备用道具有：喷了银粉的水枪（用来当枪），凉茶（用来当威士忌），在一根长条木头上包上金属片（用来作为一把剑）。另外，收集一些书报、眼镜、雨伞、收音机等。如果你需要很多道具，你可能要考虑雇一个道具管理员了。道具管理员的工作是，确保在揭开帷幕时所有道具都准确到位。你还需要戏服。如果你能灵巧地使用缝纫机，而且家里的橱柜有各种各样的备用布料的话，那么就可以来一个中世纪的露天表演。如果你没有的话，就穿自己的衣服，经过精挑细选之后，也同样可以达到非常完美的效果。在此，我们强烈建议戴上帽子。帽子是非常好的道具，它能够帮助你很快地“入戏”。你还需要化妆。甚至男孩子在上台之前也必须化妆，否则，看上去会面色苍白，荒诞可笑。你需要有一个优质的粉底霜（不要含有过多的柑橘成分）、眉笔、唇彩、胭脂、睫毛膏。要化出老年人的效果可以在眼睛下面和鼻子两侧涂上深色的眼影，在额头上用灰色的眼线笔轻轻地画几道皱纹。
