第五节
当代新帝国主义真相之三：娱乐业剥削
阅读提示：娱乐产品的剥削手段，和品牌以及专利费类似，其产品的边际成本也是几乎为零，并且可以无限复制，一个影片可以复制任意多的拷贝在全球上印，可以在无数的影院上印任意多的次数。
今天美国的娱乐业是作为他们搜刮全球财富的工具而存在的，若是用实实在在的东西赚钱还好，关键是娱乐产品这种东西是虚的，它得以在全球高价出卖，在于美国营造了一种好莱坞文化崇拜，这几乎成了全世界的精神信仰。美国娱乐业是靠着这种精神信仰来赚钱的，本质上说，这与中世纪的宗教上层利用人民的宗教信仰搜刮钱财没什么区别。
我这里以中国为例说说美国娱乐业对别国的剥削，娱乐业中电影是重头戏，不妨就以电影行业来说明。
我告诉各位，别以为世界各国都有电影，就都有娱乐业，其实，只有美国才有真正的电影和真正的娱乐业。因为世界任何其他国家的娱乐业与美国比起来，都是被搜刮的对象，都是在瞎折腾，没办法在国门之外赚取巨额利润，只有美国的娱乐业可以在全球获取暴利。
我想，有必要细说一下电影业的历史，我们知道电影是从法国和美国几乎同时兴起的，最初是无声黑白电影。那么美国是怎么打败了法国成为世界电影业的垄断者呢？很简单，法国把电影当成了艺术，而美国则是把电影纯粹当成商品，就是这个区别，导致了法国和整个欧洲电影成了好莱坞的手下败将。
说白了，这是两种电影史观的对立，最后决出了胜负。法国的是艺术电影史观，它的要点是：
1、电影是一门艺术，艺术发展的规律在于艺术家的独特创新。它们构成了电影史上一个个结点，一块块里程碑。
2、在艺术家的先锋思潮及艺术团体、流派的先锋运动带动下，在电影形式的革新性创造下，电影不断发展着。所以，形式创新是电影发展的原动力。
3、好莱坞电影虽然霸占着全世界电影的市场份额，然而，它属于商业电影，支撑它的是"类型"、"明星制"这些工业化的商业要素，而非艺术规律，因此它虽是银幕主流，却是"电影艺术"中的另类。
法国的艺术电影史观注定了它的惨败，你可以从历史中看到他们是多么荒唐可笑。当有声片出现时，他们大呼默片（无声）艺术消失，电影不复存在；当彩色片出现时，他们又大呼黑白片艺术消失，电影不复存在……然而这么多新手段、新科技出现时候，电影非但没有消失，反而日益繁荣。当初反对有声片的学者们，也在转过身去反对彩色片的时候，忘记了目前他们所坚持的"黑白有声片"；而美国电影则毫无疑问地紧紧跟随着科技的步伐，每一样新发明出现，永远是美国人首先将它运用起来，将科学的柴火不遗余力地添加到电影的熊熊烈火当中。电影艺术观将这种现象与美国式的功利主义联系在一起，吃不到葡萄说葡萄酸地说了百年，一直说到今天眼睁睁地看着好莱坞电影统治着全世界每个角落的每一块银幕。
把电影当作商品，把电影的进步寄托于技术进步的态度，是好莱坞取胜的关键。事实也是如此，电影压根不是什么艺术，如果是艺术，它的进步就应该来源于研究这门"艺术"的艺术家们的理论创新。而事实是，电影的进步来自于技术革命，从无声到有声，从黑白到彩色，再到今天的3D电影，所有这些，都是在一出现的时候就被好莱坞应用到了极致。那些把电影当成艺术的国家，注定要毁掉电影。注定无法和美国在电影业竞争。
我们将目光从过去转向未来，好莱坞将继续独霸全球娱乐业。从DV技术、U-tube网络视频等新鲜玩意开始盛行以来，我们不断看到这样一种倾向，那就是非电影从业人员用家庭DV拍摄的短片也开始赢得观众，并在拍摄水平上呈现出越来越专业的倾向。可以想见，也许这样的倾向将导致主流电影将来发展成为3分钟的手机视频短片，以电脑屏幕、手机为终端下载播放。到那个时候，欧洲电影人将会在"电影已死"的悲哀中，在空空如也的剧场中坚持着"长片艺术"，然后眼睁睁地看着好莱坞的商业电影美学继续让电影在手机里好好地活着，并用无与伦比的商业策略，将影院转化成像现在的歌剧院一样的精英阶层奢侈型消费的高雅艺术展示场所。
