与史翠珊搭档的克里斯·克里斯托福森音域并不宽广，他用沙哑的嗓音模仿那些摇滚歌手的演唱（如罗德·斯图尔特），而史翠珊横跨二至三个八度的歌喉、清晰的圆唇元音和完美的发音与贾尼斯·乔普林等摇滚歌手有着天壤之别。此外，史翠珊请才华出众的流行音乐作曲家兼编曲鲁伯特·霍姆斯创作新的摇滚歌曲，而鲁伯特并不是一位摇滚音乐家，这更加剧了这张专辑的问题。因此，"蜂王"这首歌根本不像一首摇滚歌曲，那连珠炮似的歌词完全不是真正的摇滚歌曲的风格。"迷失在你的生命中"是史翠珊与利昂·拉塞尔创作的一首单调乏味的歌曲，而且专辑中的最后一曲"再看你一眼/现在仔细地看"与《妙女郎》专辑的结尾类似，只不过它是一首摇滚歌曲。史翠珊独自一人站在漆黑的舞台上，歌声缓缓响起，逐渐增强，她竭尽全力，高唱出令人深受鼓舞的"不论多么心痛，我都将独自前行"，获得她的女歌迷和同性恋男歌迷的喜爱。这张专辑的问题在于史翠珊的演唱风格与摇滚乐的风格截然不同：约恩·帕雷里斯在《纽约时报》上评论道，摇滚音乐家敢于将明星的影响力与全场的观众分享。而史翠珊像所有真正的首席女歌手一样，独自一人站在聚光灯下。看着我！
影片中有三首歌曲经历了时间的考验，但是其中任何一首都与摇滚乐无关。这三首由若干作曲家和词作家创作的歌曲使史翠珊回到了流行音乐领域，得以凌空翱翔。"我相信爱情"（伯格曼夫妇与肯尼·洛金斯创作）、赞美女权主义的"月亮上的女人"（保罗·威廉斯和肯尼·阿舍尔创作），尤其是史翠珊作曲的爱情歌曲"常青树"（保罗·威廉斯作词），都是史翠珊在流行音乐的演唱会和唱片中演唱的成功曲目，在公众中引起极大的共鸣。与"往日情怀"相似，"常青树"的开头是温柔的哼唱，随着歌词的逐渐深入，史翠珊赞美道："如安乐椅般轻柔的爱情，如晨雾般清新的爱情。"她的声音温和而亲切，随着史翠珊的演唱，听众们感到轻松而自在。这首歌曲弥漫着伤感的气息，没有疯狂的、满怀热望的高音，只有纯净得令人吃惊的歌喉。除了"常青树"外，评论界对这张专辑的反响并不强烈，但是在荣誉上却硕果累累：不仅单曲和专辑登上了排行榜榜首，还获得了两项格莱美奖，一个格莱美流行女歌手奖，另一个是年度最佳作曲奖。身为歌手和作曲家的史翠珊获得了她的同辈人和公众授予她的荣誉，她和彼得斯一起乘胜前进。然而，不断地获奖似乎开始使她变得更像是一个合格的参赛选手，可这是否意味着是在浪费才华呢？
彼得斯牢牢地控制了史翠珊职业生涯的各个方面，在接下来的四年中，史翠珊虽然在艺术上进展不大，但是取得了巨大的商业成功。她的声望如此之高，以至于她的唱片经常位居榜首，单曲也一直名列前茅。在摇滚乐居于主导地位的二十世纪七十年代末期，对于一位锡盘街的传统歌手来说，能取得这样的成绩实属不易。《一个明星的诞生》上映后，随即推出了歌曲专辑《超人史翠珊》，史翠珊在歌曲中公开地表达出她的女权主义思想。这是一个令人愉快的专辑，其中收录了热门单曲"我的心属于我"和为《一个明星的诞生》创作但未被选用的歌曲。史翠珊演绎的比利·乔的经典歌曲"纽约心情"可能是专辑中最大的亮点，强劲有力的歌声与配乐中的号声交相呼应。这位长岛的钢琴家与布鲁克林的女歌手在纽约相遇（据说比利·乔的母亲看到史翠珊录制"纽约心情"这首歌时，认为乔即将大获成功；虽然乔自己已经售出几百万张唱片，但对他母亲来说，芭芭拉就是成功的代名词）。最后，《超人史翠珊》专辑令人难忘的并不是其中任何一首歌曲，而是芭芭拉的十四张照片。照片中的她仍然留着《一个明星的诞生》中的非洲发型，穿着一件紧身的超人T恤衫和短裤。她紧握拳头，仿佛是女权主义者的敬礼，然而同时又将丰满的臀部展现出一部分。
