我在早期，即从1988年开始一直到1996年左右，基本上一直倾向于一个阶段、一个系列，这个系列有可能是从艺术语言上出发的，也有可能是视觉的或是通过视觉从心理空间展开的，有的也顺便带着，比如颜色啊，或是材料啊，分成一块一块，要求自己很整齐地来做，不同时做别的。比如说，最早的时候，先画的这个纸上的铅笔作品、素描作品、黑白油画、彩色油画，然后再是黑白油画，然后再是彩色油画，再到版画、油画、彩色的版画、黑白的版画。
以前我会把这些系列，分别存放或整理，然后不断地拿出来，来想，来考虑。到做的时候，就会只选同样的系列，同时来做。有一些零碎的东西，实际上到最后始终都没有做完，没有做过，而且过了很长时间不会再做了。
现在就不是这样的，就不会这么清楚地系列化，而是在不同的系列之间游走。无论是从视觉上或是材料上、尺寸上，各方面看起来是不相关的，虽然自己心情变了，但知道它有一个内在的线索，它所呈现出来的，我自己觉得更自在一些。不像以前，就是要求距离，要求力量。
累积了将近二十年的选择，才慢慢找到适合自己的方式。可能有些观众会觉得展览上油画和雕塑之间反差太大，甚至油画和油画之间的反差也很大，雕塑和雕塑猛一看也是完全不关联的，大家可能不习惯于看这样的展览，它需要一个时间。但对我来说，不同的艺术语言和媒介交错，进一步加深了我对语言和媒介的认识与把握。
比如版画创作。我是从1995年重新开始的。我的工作是有程序的，一边画油画，一边进行版画创作。一部分用彩色的，非常鲜艳，基本上用纯色；另一部分用黑白。这也是基于对语言的认识，因为油画可以改，它的覆盖能力很强，可以没完没了地改，所以它可以把很多最直接的东西掩盖了。我当时的情况和状态是没有问题的，如果长期这样下去会怎么样？是否会变成一个工匠？所以我怀疑一个艺术家对细节和局部做完整的控制，这种做法到底值不值得。我觉得一个艺术家对画面应该有一个很好的控制和把握能力，再就是一种非常直接、非常率性、不是直接控制的东西。这一点对我创作版画是非常重要的。水墨依然。我是想通过这些尝试来达到一种淋漓尽致的表现。其实是不可能的，比如版画，它是很严格地要求你来控制的，刀法、黑白处理、色彩的安排等，现在看来是非常古典的，直到推敲得没什么毛病。但在当时面对油画的时候它给予我的感觉已经是很大的空间了。反过来当我重新处理油画的时候使我又有了更新的感觉，颜色的纯粹和鲜艳，实际上是需要面对的一个参照。客观上对我是非常有益的。
