不仅在音质、音量和音色上发挥至迷人的地步，而且，就整个形体的比例及结构的精致而言，也几乎达到了登峰造极的完美。今天，全世界的提琴制造家，似乎很难再找到更加美好的创新设计，来衬托其高雅而醉人的音色。
天才的影响，有时就好比暴风雨来临前，忽明忽暗的窗棂后，倏然闪过的一道光芒，后来者凝视的目光，透过天穹，看到了一团腾跃、瑰丽的烈火，顷刻间使透视的长窗迸射出孔雀尾羽翎般变化多端的幽光，继而“它颤颤悠悠地波动起来，形成一丝丝亮晶晶的奇幻的细雨，从岩洞般昏暗的拱顶，淅淅沥沥地沿着潮湿的岩壁滴下”，使观看者全然为它震慑，为它浸润，用全副的神经和情感纤维为它徐徐开道。
小提琴的灵妙，在于它的音色千人千面，且每把琴的尺寸只取近似，全无雷同。即便同样的选材、油漆、比例，其成品后的音质也全然迥异，因此，小提琴的音色之谜至今仍困惑着它的爱好者们。
实际上，小提琴这种乐器独特的声音早在19世纪就引起了很多声学家的兴趣，他们试图用当时掌握的科学原理去破解小提琴的声音之谜，并希望用科学实验的方法去指导小提琴的设计和制作。后来，旅居美国的当代意大利提琴制作大师撒考尼（S. F. Sacconi，1895-1973）集一生维修过350余把“斯特拉底瓦里琴”的经验，披露了一本心血之作：《斯特拉底瓦里的秘密》（Il “Segretti” di Stradivari），颇为轰动。不过，撒考尼在条分缕析斯特拉底瓦里的制琴技术和形式之后，也不得不承认，小提琴的制作倘若有什么“秘密”而言，那只能归功于琴师无可复制的心血和手艺。
20世纪后半期，随着几位举世公认的琴师的出现，克莱蒙纳开始重现它标领天下的仪容和地位。
这其中最重要的两位，当数有“东邪西毒”之谓的莫拉西（Morassi Giò Batta，1934 ）和毕索劳蒂（Francesco Bissolotti，1929 ）。
莫拉西的提琴工作室位于市中心附近，离斯特拉底瓦里的塑像不过寥寥数步。每天都有慕名而来的人士沿着克莱蒙纳婉约的静脉，蜿蜒汇流到这间繁忙心脏的瓣室，期待着为自己的渴慕的内心输入充足的血液，好使它对小提琴的爱恋搏动得持久而有力。
莫拉西1955年毕业于克莱蒙纳的国际提琴学校。1959年留校任教，凭着他对艺术的独特理解和斯特拉底瓦里传统制琴技艺的深刻领悟，不肖数年，声名鹊起，今日更是被视为克莱蒙纳提琴复兴的领军人物。此外，他还是意大利提琴协会的创始人，并在多家国际提琴比赛中担任主席要职。
盛名之下，老莫的提琴便身价倍增，今天手头的一把毛坯琴，据说3年前便已预订一空。其炙手可热的程度可见一般。
与老莫的风光相比，毕索劳蒂的生活明显内敛冲淡得多，据说二人素有不睦，对斯特拉底瓦里的理解各执一词，若是单从个性入手，外行人恐怕也能略知一二，就像偶尔瞥见慵懒地伸过墙头的一枝梨花，便足以使我们对它的品种和产地稍有猜测。
毕索劳蒂1961年毕业于国际提琴学校，出道较莫拉西为晚，不过，涉猎的科目却更为广泛，1982年之前，他既是提琴学校的雕塑系教师，也同时兼管提琴工作室的教学。虽然毕氏从未在任何公开的展览和比赛中抛头露面，但却丝毫不影响被视为当代最伟大的琴师之一。
毕氏的私人工作室位于静悄悄的米拉佐街（via Milazzo）。小儿子悌契阿诺（Tiziano Bissolotti）1995年死于吸毒过量之后，这里一直是他和其余三个儿子生活和工作的家园。
毕氏的雕塑是一绝，进门即可见亲琢的斯特拉底瓦里塑像，比市中心的那座更为传神，若把前者比作真身，后者恐怕只是披在稻草人身上的外套，形具而神意溜之乎也。毕氏的天花板皆系亲手精工雕琢二成，其中的图
