这个场景从视觉上代表了他有限的选择：要么必须走向明亮的地方来加入这个团体，要么回家。迈克尔再一次处于人生的十字路口，有大量的东西吸引了他的注意力，但如果与这个群体在一起，这个小圈子更倾向于维护权威，而不是为青年的怀疑提供答案。
由于片长只有30分钟，使得短片《三人行之迈克尔》不能成为一部完整的论文，来论述青年文化现象或当代政治，但它确实成功地将一些当前的问题和电影风格融合在一起。它和其他两部组成《三人行》的短片在上映时都得到了好评，但《三人行之迈克尔》成为“在人们心目中这部集锦片的代表，以及联邦电影协会所拍摄电影的一个巨大飞跃的体现”。这部短片的蒙太奇场景不仅仅只是描绘他的精神状态，而且成为了一个重要的角色，并与变化中的模式紧密地联系起来。影片的视觉特征与影片的主题和讽刺有着相关的联系，音响和音乐则似乎与当时的工作环境有关。在一次访谈中，威尔承认：
在那些日子里它们是对白的替代品。我们不知道怎么为澳大利亚人写对白，演员也不太适应说那些对白……所以我用了许多窍门来使影片用最少的对白……事实上剪辑师韦恩·勒克洛斯（Wayne Le Clos）帮助我解决了很多问题。尽管我最终达到了合理的技术水平，影片在当时也获得了荣誉，但我并不真的知道自己在干什么。我只是一直向前走，只是在片场负责让一切都按计划进行，把技术问题抛在我的脑后。
用歌曲代替对白的表现技巧成为一个早期的例子，说明了可以有目的地使用音乐来增强影像的力量。威尔在他的职业生涯中进一步完善了这个技巧，在这部短片中，这个明显的特征并没有使人忽略掉其他可识别的风格元素，如全片中严格的画面框架设计，这种构成上的特征同样在《最后大浪》、《水管匠》（1979）和《绿卡》中使用；又如在家庭中的照片和时钟，它们在《悬崖上的野餐》和《死亡诗社》中有着更为深刻的含义。为了回应青年文化讨论的论题，威尔和他的合作团队制作了这部在那个时代既引人注目但又恰如其分的风格的电影，同时使得导演的个人视觉表达得到了进一步的发展。这些元素在政治和文化上得到的回应，激发了一种对视觉风格的采用，那就是只提供一大堆图像，而不是一组有顺序的、可消化的信息，这种风格很适合这部电影和主人公的不结盟态度。
