威尔的电影语言从众多的外国、流行和艺术电影制作者中获取灵感，而不是如电影复兴运动中的一些批评家和导演所期望的那样，创造一种独特的澳大利亚电影语言。具有讽刺意味的是，对抗好莱坞文化帝国主义的民族国家电影运动经常会变得墨守成规和独断霸权威尔的典型视觉风格强调着他在澳大利亚电影上（以及澳大利亚文化上）的贡献：“融合了美国电影和欧洲电影。”威尔在这些创造性和文化影响力上的成就，来自于他的电影的国际性和互文性。威尔的工作方式（在前期工作中收集艺术品、文学和音乐来催发灵感，在排练和拍摄过程中使用音乐，这些音乐还可能作为电影配乐）加强了他直觉的风格，使得他的澳大利亚电影形成了一种与众不同的艺术电影偏好：
在形式上，对于事件之间的联系，艺术电影比经典（好莱坞）电影更为松散、单薄……是什么原因促使了这些事件的向前发展？这是一种从心理状态上对其本质和来源进行的探索。艺术电影更关注的是因行动引起的反映，而不是行动本身；它是一种心理层面上的电影，注重寻找精神的原因。
没有故事结局，没有暗含的和相关的设计元素，具有特色的照明和取景，神秘的和哲学性的叙事，这种模式存在于威尔的大多数澳大利亚影片中。这些电影在国内外都被认为是艺术电影和新的具有代表性的民族国家电影。然而，这些叙事方式和风格在他的美国电影中仍然存在着，如在《证人》、《绿卡》（Green Card，1990）、《无畏》和《楚门的世界》中，对视觉艺术的模仿、剪辑和音乐的使用都延续了这种风格。
威尔的全部电影作品展示了一种风格上的一致性，这是欧洲和美国两种作者论的研究方法中共同承认的电影作者的特点。在他的职业生涯中，在澳大利亚阶段，因个人的创作和视觉表达而被认为是欧洲式的艺术电影作者；在好莱坞阶段，因对类型的修订而被认为是美国式的电影作者。在这两个阶段，他通过个人的视觉方式，以及对于类型惯例（无论是好莱坞电影工业还是艺术电影的类型）的了解表达了个人的主题和关注点。因为类型改良中的独特风格，威尔得以在1980年代早期进入好莱坞，那时好莱坞很欢迎现代风格的美国导演，特别是那些对欧洲艺术电影有充分了解，并以一种创新和个人的方式来拍摄电影的导演。
