波德维尔对叙事电影进行研究，得出了叙事比作者身份更有优势的结论，这说明了好莱坞类型电影（电影作者身份的由来）与欧洲作者电影（电影艺术的起源）之间的张力。威尔的电影和澳大利亚电影复兴运动中的其他电影，通过修改艺术电影的风格和改变类型电影的意识形态，融合了这些电影之间的矛盾，同时吸引了大众和精英分子。澳大利亚的评论者和制作者对电影复兴运动中电影工业的定位（或方向）存在着分歧，互相争论“电影是以工业和商业为主还是以艺术为主”，期望澳大利亚电影能成为具有一定经济基础的民族国家文化，以对抗占据主导地位的好莱坞文化。威尔在其职业生涯中，无论是澳大利亚艺术电影时期还是美国类型电影时期，一直都保持着自己的独特风格，成功实现了评论者和制作者的所有争论和渴望。他在发展特有的主题和处理方式的同时，对新的电影采用了类型的主题，在独立制作的电影中注入了对于当今社会的关注。
苏珊·德莫蒂和伊丽莎白·杰卡观察到，当代社会对于好莱坞电影，既接受又对抗，立场含混不清。澳大利亚电影工业在复兴之前的状态，也预示着这种情况。澳大利亚电影最多产的时期是无声电影时期，当时这个国家有着远离其他大陆的自然条件，真正的民族国家电影得到了发展。澳大利亚的电影观众只看到本土制作的电影，没有接触到外国电影。不幸的是，“一战”后由于好莱坞占据了国际市场的主导地位，改变了发行和放映的环境，这种条件被破坏了。英美集团旗下的澳大利亚电影公司占据垄断地位，开始倾向于进口廉价的英美电影，而减少本土电影的播放。一旦好莱坞成为主要的电影制作者和出口商，澳大利亚就沦为了消费者。少量的本土电影向美国的风格和题材看齐：为了在本土市场回收成本，它们必须吸引那些了解并喜欢观看美国电影的澳大利亚观众。这种衰落的情况在之后的30年里没有好转。澳大利亚被英美电影制作者视为一个重要的外景拍摄地，在这里可以雇佣廉价的澳大利亚劳动力来制作陈腔滥调的好莱坞电影。
威尔成长在1950年代的悉尼，他是一个热情的电影爱好者，喜欢外国的西部片、系列片，以及查尔斯·肖维尔（Charles Chauvel）导演的少数的澳大利亚现代电影。威尔和他的同时代人没有成熟的澳大利亚电影文化传统可供借鉴，因此他们对当时可以看到的外国流行电影心存感激：
对我们这些“前电视时代”的人来说，你看的第一部电影是美国电影，你喜欢或被打动的第一部电影是美国电影，不管它是B级片还是恐怖片，或者第一部是英国电影，那都是一次兴奋的经历。
