埃申巴赫：确实如此，有的人确实在兼职。我认为一个人只能将精力集中在一个方面，另外一个只能当作兴趣爱好。但是我在这个爱好方面做的还是不错的，我每次安排钢琴演出，都会察看日历，然后确信我有足够的时间能将曲子弹好。
问：这也使我想到一个笑话，曾经有人问钢琴大师霍洛维茨，说为什么现在许多钢琴家都去做指挥了？霍洛维茨笑了笑说：因为指挥棒里不会出错音。虽然这是个笑话，但似乎也说明一个问题，做钢琴家确实是比做指挥家压力大，是这样吗？
埃申巴赫：我不这样认为，作为一名指挥家，你必须每天早上10点钟来排演，但作为钢琴家的话，你可以睡到12点。作为指挥家，你要说服你面前的一百多个人相信你，你不能说一句错话，也要尽量做到一针见血。到了晚上，排演结束以后，你仍旧需要控制他们，以你特别的方式让他们练习。你要激励他们，挑战他们，同时，有的时候有无数的表演项目在前面等你，如果你拥有一个管弦乐队，你有预定的节目要进行排练，而且还得展现新的乐曲。有时候曲谱可能很长，你要记住所有的音符，事实上压力是很大的，不过是良性压力。
问：您曾经出任过许多世界著名交响乐团的音乐总监，比如北德广播交响乐团，费城交响乐团，还有巴黎管弦乐团，这些乐团都有哪些不同和相同之处？
埃申巴赫：他们之间确实有着很多的区别，我也很高兴他们有那么多区别。现在随着全球化的发展，这种“声音全球化”也在发展，比如德国广播乐团，是一个非常典型的德国乐团。当然所有的乐团都可以表演各种各样的音乐，也可以演绎得非常棒，但是德国广播乐团带有来自贝多芬和勃拉姆斯的特别的声音，这是其他乐团所不具备的。而费城交响乐团以所谓的“费城之音”闻名于世，这种风格强调饱满的琴弦声音，这种声音来自于斯托科夫斯基。20世纪早期，人们试图加入更多的声音，让音乐变得更加丰富。虽然这种风格并不适合莫扎特，贝多芬，舒伯特以及早期的一些古典音乐家，但我们仍旧需要把这种声音和其他的融合起来。至于巴黎管弦乐团，它是个非常有法国特色的乐团，团员90%由法国人组成，你可以从中听到很多以法国特有的风格吹奏的乐器，比如长笛，巴松管，单簧管等等，你可以听到很有力量的铜管乐器的声音，而来自弦乐的声音可以非常有力但却从来不曾厚重过。所以，是一种比较轻盈的音乐，这种音乐特色也能比较好地体现德国音乐，就像我去年指挥瓦格纳的《指环》，那场演出就特别出色。可以说，每一个乐团都有他们各自的特色，我们要努力保证他们的这种特色不被磨灭，各地的乐团也都不一样，比如维也纳爱乐和柏林爱乐也有他们各自特有的声音，完全不同的声音。
问：作为一位指挥家，您认为自己在学习指挥的过程中，受哪位指挥家的影响最大？
埃申巴赫：有好几位都有很大影响，当然最重要的还是卡拉扬。卡拉扬是色彩大师，他可以很好的调整色彩变化，可以说他是音乐画家，他甚至可以进行各种设计，用一种美妙的方式解释乐曲，而且可以把不同的风格结合起来。除卡拉扬之外，还有一位就是伯恩斯坦，他是一个很有魅力的人，而且总是有方法告诉人们，音乐的乐趣在哪里，包括音乐带来的痛苦，还有激情，他可以将音乐中各种各样的情绪展现在每个人面前，这给我留下深刻的印象。
问：您认为您自己是哪一类风格的指挥家？
埃申巴赫：这就很难说了，描述自己是非常困难的，也许那些人身上的特色我都有一些，但是绝对不是模仿任何一个人，因为我们必须要对自己的肢体语言有信心，对自己的音乐语言有信心。其实对于音乐家来说，他们会吸收他们来自周围的影响，他们接纳这些影响，对其进行消化，并且营造出属于自己的风格。我的情况也是如此。
问：您现在经常指挥现代作品吗？
埃申巴赫：确实如此，我几乎称我自己是新音乐的倡导人。比如在2000年的新年音乐会上，我当时想指挥一场特别的音乐会，于是就演奏了贝多芬的作品和约翰?施特劳斯的作品。因为这是新年音乐会，总会包含这些大家爱戴的作品。但同时我也添加了其他七个新作品，都是些从来没有演奏过的作品。整个演出长达五小时，所有的人都非常的兴奋，观众非常喜欢这些作品。我们应该提升当代音乐的地位，我们拥有来自过去的伟大音乐遗产，但是同时也要让现代音乐走向进步。如果贝多芬在他的时代没有向世人展示他的作品，那么今天也不会有人知道他。所以我们也要演奏新曲目。如今新作品，新作曲家层出不穷，这是一件很令人鼓舞的事情。
