《中国现代美术学史》共分为四章，从中国现代美术学的思想文化背景，中国现代美术思潮，中国现代美术理论，中国现代关于美术史之研究四个方面对中国现代美术学史做了详尽的介绍。中国现代美术学是指中国在“现代”这一段时期所产生和发展的美术思想、美术观念、美术理论、美术批评以及史论。

艺术不仅指涉历史、文化、社会、种族等学术范畴，*为紧要的是它能够直指人心，关怀生死悲愁。《锲入的碎影：现代美术史的个体叙事与风格流变》所涉多为现代美术史重要人物，以及流变，并包括一般艺术史家极少关注的民间美术史。作者试图从个案研究出发，将艺术家个体置于他们共存的环境与大时代背景之中，从个体的因革承变中，窥探审美意识与风格形式的发展，还原现代美术史的变迁。普遍性的宏观叙事往往建立在鲜活的个体累积之上，有了个体研究才能揭示超一般的泛泛而论。在研究的过程中，不管研究对象*终的艺术或是人生际遇如何，我均希望以“了解之同情”的方式进入，以感同身受的状态与他们同悲同喜，进而发掘更多的真相。讨论强势话语权对于他们所施行的影响，以及他们对既有艺术思潮与样式的继承与反叛。理解他们的艺术，揣摩他们身处波诡云谲的社会动荡之中的立身行事，解读前辈们的困惑与应对。艺术史是由众多艺术家个体的精神与历史所同构，艺术家不仅以色彩光影线条去表现他们眼中的世界，也是以艺术的形式外延生命的状态，体现了百余年来中国社会思想文化转折以及中国美术的流变。这其中包含着艺术家个体的探索与创造，也隐匿着他们的欢歌与苦难。他们在历史与现实，传统与现代，本土与外来文化，艺术的尊严与极端政治环境等犬齿交错与相互碾压的境况中，寻找自己的“生路”。家国沦落的悲愤转化为艺术抗战的热血，新时代、新风尚既引发亢奋也潜藏着焦虑，旧传统的颓废没落并不仅仅只是被艺术家们所厌弃，其中也包含着使之重生的渴望。他们有时**艺术风潮，积极而奋进，有时却连回避都无从选择。

《西方现代美术史》是一本针对国内高等艺术和设计院校及综合性大学本科美术史课程教学要求编撰的教材，可以作为一般美术史论爱好者步入西方现代美术世界的桥梁。《中国高等院校艺术设计学系列教材·普通高等教育“十一五”国家级规划教材：西方现代美术史》以西方现代美术发展四个主要历史阶段为纲，全面和清晰地勾画了19世纪中晚期至20世纪90年代西方现代美术发展纷繁多样的历史图景，其总体目标在于使读者能在较为宽阔和牢固的历史基点，深化对现代美术视觉创造成就的切实感知和体悟。

《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》以专业艺术本科教育为主，兼顾普通艺术教育的系统教材。在内容上，“中国艺术教育大系”既是20世纪中国专业艺术教育优秀成果的总体展示，又充分考虑到了培养21世纪合格艺术人才在教育内容上不断拓展的需要。因此，“大系”于整体结构上，一方面确定了5卷共计77种98册基《中国艺术教育大系：中国现代美术史/普通高等教育国家级重点教材》于2000年出版齐全的计划；另一方面，为使这套教材具有前瞻性和开放性，对于在21世纪专业艺术教育发展过程中，随教学课程体系改革、专业学科更新而形成的较为成熟的新的教学成果，也将陆续纳入“大系”范围予以编写出版。

《现代与后现代》分为两部分：现代主义与后现代主义。用者把“现代性”归纳为五个特征；人类中心主义、进步论、个人中心主义、“新”之崇拜和非主题化倾向（现代艺术），而“后现代性”则是对“现代性”的质疑和扬弃，是“现代性”的物极必反。全书旨在论证自启蒙运动开创的“现代性”原则，正是西方陷入深刻的危机，故有后现代主义的转折。与此同时，作者在题外话中，强调中国文化并非“落后”文化，而是一种独特的、与西方文化有实质“差异”的文化。中西文化不是“差距”的关系，而是“差异”的关系。因此，实有重新认识和肯定中国文化的价值的必要性。《现代与后现代》作者专攻西方艺术史，在历史地阐述西方“现代性”文化的形成和“后现代性”现象的产生之时，不无个人的创见，想必对海内外学者有所启发。

书法不借重姊妹艺术上的声光色诸种复杂条件，而能表现出中国人的哲学观念与审美意识，诸如比例，尺度，韵律，节奏，方位，构成，简约，内涵诸种东方美学上的独特观念。书法既然形成为一门独立的艺术，进入了中国的文化领域，跟着也就产生了对这门艺术的理论性研究。

黄宾虹艺术的核心价值何在？35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术史上的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从一手中外史料（如《附录》——黄宾虹早年西文翻译影印两种）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现代运动”的某个瞬间，而在于指向未来，阐发自然和艺术的内美。首编包括为王中秀先生编著一系列黄宾虹文集、传记所作的序文、英文的格鲁夫，牛津艺术词典“黄宾虹”辞条、斯坦福大学美术馆《继往开来——20世纪中国画四大家特展》黄宾虹专论和几个专题论述，精辟地概述了中国现代艺术史这一专题35年来的学术发展态势。第二篇“关联中国和世界”包括了中外学术和国际市场双向互动的专题个案，由此呈现黄宾虹艺术对认识中国现代社会变革的特殊价值。结合大量视觉图像，这本文集为中外读者欣赏人类非常悠久的艺术传统之一——中国绘画——提供了新的参照系，由此揭示黄宾虹的世界意义。

《黄宾虹与现代艺术思想史国际学术研讨会文集（2012杭州）》论述黄宾虹的艺术思想，总结黄宾虹的艺术成就对现代绘画的影响。《黄宾虹与现代艺术思想史国际学术研讨会文集（2012杭州）》启发今人对笔墨的深刻思考。黄宾虹艺术观暗合了回归艺术本位立场的时代潮流，又维护了传统文人画价值审美观在美学意义上的存在。他的用墨用水是他变法的集中反映，也是生活体验切实而巧妙地融会消化。

本教材将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类、强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系，从理论到实际都有准确明晰的表述。

本书将现有可知的世界现代设计仔细梳理、归纳分类，强调古代设计、近代设计等对现代设计的影响。针对设计与建筑设计与日常用品、设计与新技术等的关系做了全面且详细的研究。阐述了艺术与设计、设计与生活的紧密关系。从理论到实际都有准确明晰的表述。梁梅：先后毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）艺术与设计学系、中央美术学院建筑学院，获硕士学位、博士学位。现任职于中国社会科学院哲学所美学室。副研究员，研究设计史、设计理论和设计美学。并担任中国美术家协会环境设计艺术委员会秘书长。专著有《新艺术运动》《意大利设计》《信息时代的设计》，编著《世界现代设计图典》《中国当代设计图典》，译著《1945年来的设计》《设计》，合著《工业设计史》《景观设计》《世界现代平面艺术设计史》。

《汉藏工艺美术交流史》一书，基本上是按照历史发展顺序，将历代汉藏工艺美术交流给予系统梳理，揭示交流的内在动因，归纳总结交流规律，详尽分析交流后新作品的艺术特征，结构严谨，条理清晰，文笔流畅，予人启发良多。此书是目前美术史论界有关该问题研究最系统、最全面的专著：它的面世，必将对汉藏工艺美术交流研究产生影响，它的价值和补缺之功将随着研究的进一步深入而被更多学人所认知。